Le Commandant Couche-Tôt | Das exklusive Interview zur neuen EP!

Im Rahmen der Veröffentlichung seiner zweiten EP Une Histoire d’Amour Brésilienne am 7. Januar 2022 hat sich Anthony Malka alias Le Commandant Couche-Tôt bereit erklärt, mit uns über seinen kreativen Prozess und sein Leben in Berlin zu sprechen.

Für die Leser von What The France und für die Leute, die dich noch nicht kennen, könntest du dich und deine Musik vorstellen?

Ich bin Anthony Malka. Ich bin Franzose, aber seit 2007 in Berlin ansässig. Ich hatte hier verschiedene Musikprojekte, unter anderem eine Band namens The Hoo, die eine Funk Band mit zwei Italienern ist. Wir sind 5-6 Jahre lang viel zusammen getourt und haben in diesen paar Jahren 5 Releases gemacht, wir waren also ziemlich aktiv. Ich habe ziemlich viel Zeit in diese Band investiert. Seit 2-3 Jahren habe ich beschlossen, dieses Projekt zu beenden und mich auf mein Soloprojekt, Le Commandant Couche-Tôt, zu konzentrieren. Dieses Projekt begann mit Skizzen, die sich über Jahre hinweg am Klavier angesammelt hatten. Ich wollte aufnehmen und produzieren, aber ich wusste noch nicht, wie ich das anstellen sollte. Ich wollte es wieder in Angriff nehmen und so kam es dazu.

Du lebst seit 14 Jahren in Berlin. Wie würdest du deine Beziehung zu dieser Stadt erklären?

Ich habe mich eher zufällig in Berlin verliebt. Ich bin im Sommer 2006 im Rahmen eines Praktikums zum ersten Mal dorthin gekommen. Ein paar Kumpels hatten mir geraten, hierher zu kommen. Nach 2-3 Tagen war es Liebe auf den ersten Blick. Es war idyllisch: Es war Sommer, das Wetter war sehr schön, viele Clubs, die heute leider geschlossen sind, wurden damals eröffnet. das gab mir ein Gefühl von totaler Freiheit und enormen Möglichkeiten, das ich auch heute noch empfinde, wenn auch etwas weniger und anders, aber es ist eine Stadt mit dieser einzigartigen Energie, die ich in Paris, als ich dort lebte, nicht spürte. In Berlin gibt es viel mehr Bewegung, alles ist kulturell offener. Es ist in den letzten Jahren viel professioneller geworden, was die Möglichkeiten eingeschränkt hat, aber es ist immer noch ein Nährboden für Experimente.

Du wirst bald deine zweite EP veröffentlichen, Une histoire d’amour brésilienne („Eine brasilianische Liebesgeschichte“). Es ist also das zweite Kapitel in den Abenteuern des Kommandanten. Wie läuft der kreative Prozess ab?

Die EP ist fertig. 2 Singles sind bereits erschienen. Die physische Platte kommt Anfang Januar heraus. Es ist also alles fertig und es ist immer eine Erleichterung, es nicht mehr anzufassen. Der kreative Prozess beginnt oft mit Akkorden, Melodien und Harmonien auf dem Klavier. Dann übertrage ich das eventuell auf meine anderen Keyboards. Normalerweise habe ich Ideen für alle Instrumente. Ich schreibe nichts auf. Ich habe Musiktheorie studiert, aber ich schreibe die Musik nicht, also nehme ich nur meine Stimme und eine Melodie auf oder ich nehme die harmonischen Teile und Rhythmen auf dem Keyboard auf. Es kommt auch vor, dass ich am Anfang Samples mache, die ich später ersetze. Normalerweise habe ich also Ideen für alle Instrumente und schicke sie an alle Musiker, mit denen ich zusammenarbeite. Dann nehmen sie ihre Teile auf, ich beaufsichtige die Aufnahmesessions und bearbeite die Musik.

Während deine erste EP auf polynesischen Inseln spielte, wendest du dich hier Brasilien und dem Amazonas zu. Wie kam es zu dieser Entscheidung?

Als ich die Figur des Kommandanten erschaffen habe, wollte ich mit ihm reisen. Brasilien ist eine Hommage an die brasilianische Musik, obwohl die EP nicht vollständig dieser Musikrichtung gewidmet ist. Es gibt natürlich Einflüsse, die von Bands wie Azymuth inspiriert sind, die man spürt, weil es eine Musik ist, die ich liebe.

Grafisch gesehen habe ich mir diese Art Amazonas-Regenwald vorgestellt, weil es auch eine ökologische Seite gibt, die dazu kommt. Auf dem Cover sieht man den Kommandanten, der eine Art Hovercraft fliegt, und hinter ihm sieht man den brennenden Amazonas. Die Brände im Amazonasgebiet sind leider eine reale Tatsache. Neben diesem Umweltaspekt wollte ich aber auch ein wenig über den technologischen Aspekt sprechen, genauer gesagt über die Allgegenwärtigkeit der Technologie in unserer heutigen Gesellschaft. Das Cover der EP erinnert an die düstere, dystopische und beunruhigende Seite unserer Zeit.

Deine erste EP, Le Commandant Couche-Tôt et son magnifique orchestre de claviers, ist im Oktober 2020 erschienen, mitten in der Corona-Krise. Hattest du, seit du an diesem Soloprojekt gearbeitet hast, Gelegenheit, in Deutschland oder anderswo aufzutreten?

Nein, ganz und gar nicht. Aber es war eine Entscheidung, weil ich damals der Meinung war, dass ich nicht genug Material hatte, um das Projekt auf der Bühne zu präsentieren, deshalb wollte ich schnell eine zweite Platte herausbringen, um wieder in Gebiete vorzudringen, die ich etwas besser kenne und in denen ich mich wohler fühle. Die erste Platte ist sehr instrumental, mehr auf Filmmusik ausgerichtet. Viele Leute haben dazu beigetragen und ich hatte Schwierigkeiten, mir eine Inszenierung vorzustellen. Der nächste Schritt ist, etwas zu schaffen, das sich mehr für die Bühne eignen könnte, aber auch, sich mit einem Live-Projekt für die ersten beiden EPs zu befassen.

Abgesehen von deiner zweiten EP und potenziellen Live-Auftritten, was sind deine aktuellen Projekte?

Es gibt so viele! Ich höre nie auf. Ich arbeite bereits an den nächsten beiden EPs der Abenteuer des Kommandanten. Ich habe viele Stücke in meinen Schubladen, die noch nicht fertig sind und die ich sehr gerne produzieren würde. Für die dritte EP möchte ich mehr in Richtung Filmmusik gehen, wo das Klavier eine noch größere Rolle spielt als in meinen anderen Projekten, ähnlich wie bei der Musik von Joe Hisaishi, dem Komponisten für die Miyazaki-Filme. Für die vierte EP würde ich sehr gerne eine Hip-Hop-EP mit in Berlin ansässigen Produzenten machen. Ich habe bereits die Synopsen und Visuals für diese beiden EPs im Kopf, an denen ich gerne arbeiten würde.