Reeperbahn Festival 2021 | Les artistes « made in France » de cette année !

Le Reeperbahn Festival est de retour ! Depuis ses débuts en 2006, le Reeperbahn Festival est devenu l’un des principaux lieux de rencontre du monde de la musique et montre comment une programmation musicale exubérante peut être combinée avec des intérêts commerciaux dans le domaine de la musique et un engagement dans la société civile. Cette année, 15 artistes « made in France »* se produiront à Hambourg du 22 au 25 septembre prochain. Découvrez-les ci-dessous !

Adam Carpels

L’année 2020 n’était pas exactement l’année idéale pour donner un véritable coup d’envoi à son propre projet solo. Adam Carpels l’a fait quand même, a parié gros et a eu raison. Dans ses productions délicates, le Français combine les influences du dub et du hip-hop instrumental, du breakbeat et de la UK bass dans un amalgame lancinant au caractère sonore affirmé.

Blue Lab Beats

Le bidouilleur de rythmes Namali Kwaten, alias NK-OK, et l’instrumentiste multitâche David Mrakpor, alias Mr. DM, produisent une fusion sonore irrésistible qui s’inspire autant de la soul, du funk et du jazz que de l’afrobeat, du high life et du grime. Depuis leurs premiers EP en 2017 et leur premier album Xover, sorti un an plus tard, le duo a fait sensation dans le monde entier.

Cyril Cyril

En tant que duo, Cyril Cyril produit la musique parfaite pour les soirées enfumées dans les bars rances au-delà des limites de la ville, où des personnages douteux jouent des quatuors minoritaires et se lâchent. Cyril Bondi joue de ses tambours faits sur mesure, tandis que Cyril Yeterian gratte son banjo ou sa guitare électrique – ou parfois les deux..

Glauque

Cinq gars de Namur, en Belgique, réinventent le hip-hop en français depuis deux ans et presque personne en dehors du pays ne le remarque ? Pourtant, des singles comme le chatoyant « ID8 » ou l’électro-rap entraînant de « Plane » ont tout ce qu’il faut pour devenir des tubes internationaux.

Keep Dancing Inc

Continuez à danser ! Ne t’arrête pas ! Une invitation et une promesse d’entreprise en une ? Ça, ce serait quelque chose. Les trois gars de Keep Dancing Inc l’ont inscrit sur leurs cartes de visite et, après deux EP très dansants l’année dernière, ils ont également démontré sur leur album « Embrace » que les années 80 sont immortelles.

Kid Francescoli

Les histoires d’amour ne doivent pas toujours se terminer par un désastre : Kid Francescoli en est le meilleur exemple. Lancé au début des années 2000 par Mathieu Hocine, le projet connaît d’abord un succès retentissant avec l’album « With Julia », que Hocine sort en 2014 avec la chanteuse Julia Minkin, dont il tombe rapidement amoureux. Depuis lors, Kid Francescoli est devenu l’un des groupes pop les plus polyvalents de la scène musicale française, qui serait beaucoup plus terne sans des chansons comme « Moon » ou « City Lights ». Chair de poule non-stop, garantie.

Sarah McCoy

On dit que si vous fermez les yeux sur une chanson de Sarah McCoy, vous pouvez entendre Aretha Franklin, Amy Winehouse et Nina Simone en même temps. À première vue, cela peut sembler exagéré, mais dans des chansons comme « Boogieman » ou « Beautiful Stranger », la chanteuse et pianiste, qui a parcouru un long chemin, montre qu’à 35 ans, elle joue vraiment dans une ligue musicale que la plupart des gens n’atteignent jamais.

Silly Boy Blue

Ana Benabdelkarim a pris son temps pour la production de son premier album – tout vient à point à qui sait attendre, ou quelque chose comme ça. Les rythmes lancinants et les échos vocaux sont toujours présents, comme s’il s’agissait d’un souvenir doux-amer des jours heureux de la jeunesse, mais en fin de compte, le son de Silly Boy Blue n’est que cela : un peu ludique, un peu triste, un peu nostalgique et à tout moment immensément émotionnel.

Suzane

Océane Colom est une artiste autodidacte pas comme les autres. Sous l’identité de Suzane, la jeune auteure-compositrice-interprète originaire d’Avignon, dans le sud de la France, fait de la musique depuis 2017 et, depuis l’année dernière, attire de plus en plus l’attention internationale avec des chansons comme « SLT » et « Il est où le SAV ? ». Composées le plus souvent avec un mini-clavier, ses chansons traitent du pluralisme des genres, de la violence sexualisée, mais aussi de la crise écologique ou de l’omniprésence des réseaux sociaux.

The Breakfast Club

Enfilez vos patins à roulettes, allez à la plage et glissez sur les dunes – c’est ainsi que sonnent les airs ultra-détendus de The Breakfast Club de la première à la dernière seconde, ce qui se vérifie dans la vidéo de leur single « Patience ». Lancés en 2017 par Léonie Young et Julien Puyau, ils créent depuis une dream pop ravageuse aux guitares finement accentuées dans le spectre de Cigarettes After Sex, Beach House ou The XX.

Les spectacles en direct transpirants de caractère rituel postmoderne sont devenus une sorte de marque de fabrique de YN. Le duo de rap français, dont l’abréviation signifie « Yotta Newton », réussit des fusions inhabituelles de hip-hop, de downtempo, d’éléments tribaux et d’un spoken-word frais d’excellence qui se grave inévitablement dans la mémoire. Urbain et sauvage à la fois, c’est un retour à l’essence même du mot « Rap » : le rythme et la poésie. Un duo qui s’est avéré imbattable à maintes reprises.

Anna Leone

Née et élevée dans la banlieue de Stockholm, Anna Leone a été attirée par la musique dès son plus jeune âge – pour l’écouter, autant que pour la faire. L’autrice-compositrice-interprète au timbre incroyablement chaud s’est inspirée des icônes musicales que sont Bob Dylan et Cat Stevens, ainsi que de Bon Iver et Laura Marling. L’inspiration créative coule dans des chansons comme « If You Only » ou « Still I Wait », dont les paroles sont le résultat d’une introspection approfondie. Son premier album « I’ve Felt All These Things », sorti en septembre, ne laisse aucun doute sur le fait que nous sommes face à un nouveau talent exceptionnel.

James BKS

Ce rappeur et multi-instrumentiste parisien a longtemps vécu aux Etats-Unis, il y a fait ses armes en tant que producteur de grands noms du rap comme Ja Rule, Sean Combs ou Snoop Dogg avant de revenir en France il y a quelques années. Depuis lors, il s’est concentré sur ses propres productions, qui fusionnent la musique traditionnelle du Cameroun avec des rythmes de la côte Est des États-Unis et des instruments non conventionnels.

Taloula

Taloula a fait ses premières expériences scéniques alors qu’elle était encore dans le ventre de sa mère. Fille d’une chanteuse reconnue, issue d’un large éventail de traditions musicales, elle est née en Israël et a grandi à Paris, où elle a été en contact permanent avec les sonorités soul de Whitney Houston, Destiny’s Child, Alicia Keys et Stevie Wonder. Cette exposition aura un impact significatif sur sa propre musique. Elle sort son premier album à l’âge de vingt-deux ans,sous le nom de scène de Tal, intitulé Le Droit de rêver (2011), qui sera suivi des opus A l’infini (2013), TAL (2016) et Juste un rêve (2018), tout en se produisant lors de centaines de concerts à guichets fermés.