La chanteuse et pianiste américaine Sarah McCoy est de retour avec son nouvel album High Priestess, disponible depuis le 27 janvier dernier. Enregistré avec le producteur vétéran Renaud Letang (Feist, Keren Ann ou Charlotte Gainsbourg) et sous l’aile bienveillante de Chilly Gonzales (connu pour la touche intimiste de ses albums Solo Piano et ses collaborations avec Jarvis Cocker, Feist, Drake ou Daft Punk), ces nouvelles œuvres marquent un tournant pour cette auteure-compositrice-interprète accomplie, dont la voix puissante révèle de douloureuses fêlures.
C’est en 2013 qu’elle est découverte par le documentariste français Bruno Moynié qui, connaissant des gens du milieu de la musique française, lui décroche son premier concert en France. Après une prestation remarquée au festival parisien Les Nuits de l’Alligator en 2014, elle revient jouer plusieurs fois en France et décide de s’installer à Paris en 2017. Maîtrisant parfaitement l’exercice solo depuis son premier album Blood Siren (2019), plébiscité par la presse française (ffff et « Best World Album 2019 » Télérama, 4* et « Twenty best of 2019 » Nouvel Obs) et allemande (Vogue, Stern Magazin), Sarah a depuis évolué vers des sonorités modernes, électroniques, voire futuristes, qu’un tout nouveau public découvrira, tout en gardant cette conviction viscérale d’écriture de chansons ramenée de la Nouvelle Orléans qui lui a permis d’être immédiatement adoptée par la scène jazz et blues européenne.
« Je ne suis pas sûr que quelqu’un puisse définir le « genre » de High Priestess, mais c’est étonnamment convivial pour l’intensité de la musique… Tout dépend de l’atmosphère dans laquelle les chansons sont nées. La Nouvelle-Orléans est une anomalie très particulière aux États-Unis, et c’est là que j’ai nourri cette musique de Blood Siren à la fois sombre comme un bar hanté au fond de la mer… et légère comme une tête dans les nuages. Avec le nouvel album, c’est plus comme avoir les mains dans le sol. Quand je chante High Priestess, j’aborde quelque chose de très différent. C’est une dissection de ma relation personnelle avec moi-même. » déclare Sarah McCoy.
Les compositions de ce nouvel opus creusent de plus en plus profondément cet intérieur, pour révéler une artiste en constante évolution, à tel point qu’aucun « genre » ne lui colle longtemps. Nous avons tous changé au cours de ces dernières années d’isolement profond. Sarah McCoy, pour sa part, a construit l’architecture d’un album dans son univers singulier qui expose « la dissection et le questionnement de soi et de la santé mentale avec un couteau musical douloureux mais doux ». C’est un album « thermonucléaire », dit-elle, avec des basses profondes et bouillonnantes, des synthés, des beats, un piano sombre et, bien sûr, son incantation vocale toujours obsédante qui défie les soi-disant certitudes de la réalité et donne des textures postapocalyptiques à l’ensemble.
Le public aura l’occasion de la retrouver sur scène pour le lancement de son album et de sa tournée, avec une première date à Paris qui se tiendra le 2 février 2023 au 104. En attendant, Sarah McCoy a pris le temps de mettre au point une playlist exclusive pour What The France sur laquelle vous pourrez retrouver quelques-uns de ses titres « made in France » favoris avec des morceaux signés Stella le Page, Flavien Berger, Equipe de Foot, Képa, Polo &Pan, Jeanne Added, The Paris Musette & André Minvielle, Léo Ferré, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Serge Lama, Françoise Hardy, Kavinsky, Laura Cahen & Yael Naim, Vitalic, French 79, Yseult, My Friend Jeff, Matt Elliott, Lili Ster, Wacko & Nekfeu & Alpha Wann & Igor L’Etrange & Airdeuzoka, L’Etat2nd & B.e.LaBeu, Barbara Pravi & Victor Solf, Arman Méliès, Bonnie Banane ou Jil Is Lucky.
